【2025年最新版】SAINT LAURENT（サンローラン）の魅力を徹底解剖

はじめに

フランス・パリで生まれた SAINT LAURENT（サンローラン）。 その名を耳にするだけで、モードの鼓動と官能的な美意識を思い浮かべる人も多いでしょう。 この記事では、サンローランの 特徴・スピリット・歴史・多様性・最新トレンド を物語とともに紐解きます。

サンローランのスピリット ― 革新と官能美

サンローランの精神をひと言で表すなら「挑発と洗練」。 黒を基調としたモード感、ジェンダーを超える美学、夜の都会を思わせる退廃的なエレガンス…。 それは単なるファッションではなく、生き方そのものを映し出すスタイルです。

歴史 ― イヴ・サンローランから続く伝説

1961年、天才デザイナー イヴ・サンローラン が自身の名を冠してブランドを創設。 1966年には、女性にタキシードスタイル「スモーキング」を提案し、ファッション史を塗り替えました。 それは単なる衣服ではなく、 女性の解放と自立の象徴 でした。

多様性の革新 ― 1960年代からの挑戦

当時の高級ブランドのショーは白人モデルが中心で、有色人種の登場は極めて稀でした。 そんな中、イヴ・サンローランは1960年代から積極的に 黒人モデルやアジア系モデル を起用。これはファッション界における大きな革命でした。

特に注目されたのが、黒人モデル ムーニア（Mounia Orosemane）。彼女はサンローランのショーやキャンペーンで起用され、ヨーロッパのランウェイに多様性をもたらした先駆的存在となりました。 彼女の登場は「サンローランが人種や国籍に縛られない美を尊重した証」とされ、後のモデルたちに道を拓きました。

そして 1980年代後半から1990年代 には、スーパーモデル ナオミ・キャンベル がサンローランのショーに登場。イヴ本人から深く信頼され、彼女自身も「彼がいなければ、私のキャリアは存在しなかった」と語っています。

この流れは、現代における「ダイバーシティ＆インクルージョン」の先駆けとして語り継がれています。

ポスト・イヴ・サンローラン ― 新しい時代の幕開け

イヴ・サンローラン引退（2002年）後も、ブランドは変革を重ねてきました。

• トム・フォード（1999–2004）：官能的なデザインで商業的成功を収めた。

• ステファノ・ピラーティ（2004–2012）：都会的で知的なラグジュアリーを提案。

• エディ・スリマン（2012–2016）：ブランド名を「Yves Saint Laurent」から 「Saint Laurent」 に改称。ロックとグランジを融合させたスタイルで若者を熱狂させた。

• アンソニー・ヴァカレロ（2016–現在）：セクシーで力強い女性像と、クラシックとロックを融合したメンズスタイルを展開中。

特徴 ― 「黒」と「ロック」が生むモードの象徴

サンローランといえば、やはり 黒の魔力。 漆黒のジャケット、レザー、タイトシルエット。 そこに漂うのは、ロックの退廃と官能。

バッグや財布などの小物も、ミニマルでありながら上質。 アイコニックな カサンドラロゴ（YSLロゴ） は、持つ人の美意識を静かに語ります。

トレンド ― 2025年のサンローランをどう着るか

今季はクラシックな黒のタキシードに加え、 透け感のある素材やシアーなシャツ、カットアウトを効かせたドレス が注目を集めています。 メンズではスリムパンツとレザーの組み合わせが再評価されています。

小物では、コンパクトなバッグや財布など ラグジュアリー・ミニマル がキーワード。

まとめ ― サンローランの現在地と未来

サンローランは、

• 1960年代に有色人種モデルを起用した革新性、

• ナオミ・キャンベルをはじめとする多様性の象徴、

• 2012年の改名を含むエディ・スリマンの改革、

• アンソニー・ヴァカレロが率いる現代のスタイル、

これらを経て「黒とロックの美学」を軸に進化し続けています。

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